Персональный сайт Ифтоди Анны Николаевны

АННА ИФТОДИ (оперная, концертная певица)

superukrteh — Sun, 02 Dec 2012 19:29:38 GMT

Мы заранее благодарим Вас за понимание наших требований. В случае невозможности выполнения каких-либо пунктов райдера важно сообщить об этом заблаговременно для принятия соответствующих решений.

ОБЩИЕ УСЛОВИЯ

Принимающая сторона / организатор обеспечивает следующее:
1. Зал / сцену.
2. Световое/звуковое оборудование.
3. Питание.
4. Проживание.
5. Транспорт для передвижения от места проживания / гостиницы до места проведения выступления.

Возможные составы:
1. Певица.
2. Певица, концертмейстер.
3. Певица, камерный ансамбль.

4. Певица, оркестр.
5. Певица, группа, балет.

Принимающая сторона предоставляет своего представителя, который сопровождает Анну Ифтоди и ее членов коллектива в течение всего времени пребывания в городе. За любую потерю либо повреждение собственности Анны Ифтоди и членов коллектива, происшедшее не по ее вине или членов ее коллектива, либо ее представителей, принимающая сторона несет материальную ответственность. В случае невыполнения какого-либо из перечисленных условий райдера, Анна Ифтоди вправе отказаться от выступления без возвращения оплаты и без компенсации каких-либо потерь организатора.

Анна Ифтоди имеет право отказаться от интервью или любой съемки без объяснения причин (при сольной концертной программе). Запись с микшерного пульта во время концерта категорически запрещена. Плохое качество звука на сцене и в зале является основанием для отмены данного мероприятия / выхода исполнителя. Состояние звукоусилительной аппаратуры оценивает звукорежиссёр исполнителя или сам исполнитель заранее.

Необходимо, чтобы администрация Анны Ифтоди могла быстро связаться с тех. службами во время концерта (звук, свет, операторы сцены).

Необходим инструктаж этих служб во время проведения репетиции. Во время концерта необходимо добиться отсутствия посторонних людей за кулисами. Если концерт проводится на открытой площадке, предусмотреть дополнительные меры безопасности, в т. ч. на случай выпадения осадков (крытая сцена, максимально близкое расположение гримёрных комнат, чехлы для инструментов).

ФИНАНСОВЫЕ УСЛОВИЯ

Стоимость программы ( до 60 минут ):
1. Певица — 12 800 грн.
2. Певица, концертмейстер — 16 000 грн.
3. Певица, камерный ансамбль — 25 600 грн.

4. Певица, оркестр — от 40 000 грн.
5. Певица, группа, балет — 25 600 грн.

Стоимость одного выхода / номера:

1. Певица — 1 200 грн.
2. Певица, концертмейстер — 1 600 грн.
3. Певица, камерный ансамбль — 2 560 грн.

4. Певица, оркестр — от 4000 грн.
5. Певица, группа, балет — 2 560 грн.

Стоимость 2-3 выходов / номеров:

1. Певица — 2 880 грн.
2. Певица, концертмейстер — 3 520 грн.
3. Певица, камерный ансамбль — 5 440 грн.

4. Певица, оркестр — от 8 320 грн.
5. Певица, группа, балет — 5 440 грн.

Гонорар за концерт / выступление перечисляется на расчетный счет концертного рекламно-продюсерского агентства «Фаворит-партнер» в течении трех календарных дней после подписания договора в размере 50%, остальные 50% - перечисляются на расчетный счет предприятия за три дня до даты проведения концерта.

Если в течении трех календарных дней предоплата не произведена, то договор считается не действительным, со всеми вытекающими из этого последствиями.

В случае не выполнения условий оплаты второй части гонорара, договор считается расторгнутым, а предоплата не возвращается и служит неустойкой.

Примечание: Агентство является плательщиком налогов на общих основаниях. Не является плательщиком НДС.

Реквизиты для оплаты:
Р\с 26001253638
в «Райффайзен Банк Аваль» г. Киев

МФО: 380805 Код: 36932007

ОРГАНИЗАЦИОННЫЕ ВОПРОСЫ И ТРАНСПОРТ

Принимающая сторона обязана предоставить в день заключения договора следующую информацияю:
1. Точная дата концерта.
2. Точное время начала и окончания концерта. Если это один или несколько выходов (участие в сборной концертной программе), то точное время (плюс-минус 15 минут) каждого выхода на сцену

(Примечание: Если выход на сцену Анны Ифтоди задерживается более чем на 30 минут, то принимающая сторона оплачивает время задержки выхода из расчета 25% от суммы гонорара за каждые 30 минут).
3. Точное время подачи автотранспорта до и после концерта / выступления (сообщается не позднее чем за сутки до даты проведения концерта / выхода), имя водителя, телефон, марка машины, гос. номер (Примечание: Автотранспорт должен быть в исправном состоянии, с исправной системой климат-контроль. Предпочтение отдается автомобилям с посадочными местами не более 6 (Wolksvagen Transporter t4, Mersedes Vito или подобного класса и комфортабельности). Водитель в салоне автомобиля курить не должен. Для длительных переездов (свыше 40 минут), необходимо обеспечить повышенный комфорт: подушка, вода без газа, чай, кофе, бутерброды). При составе более 6 человек, принимающая сторона предоставляет дополнительный транспорт исходя из количества участников концертной программы / номера Анны Ифтоди.

В случае необходимости переезда более чем на 300 км., принимающая сторона организовывает переезд железнодорожным или авиа транспортом.

При переезде ЖД транспортом:
Принимающая сторона оплачивает 2 купейных места в обе стороны. Оплата постельного белья в поезде включена в стоимость билета либо производится за счет организаторов. Встреча у вагона представителем принимающей стороны.

При авиа перелете:
Принимающая сторона оплачивает 2 билета бизнес класса. Если на рейсе не предусмотрен бизнес класс - места должны быть в первом салоне. Встреча у самолета представителем принимающей стороны.

В случае участия в концертной программе / номере Анны Ифтоди других участников коллектива, число мест пропорционально увеличивается.

На время концертной программы Анне Ифтоди и другим участникам (в зависимости от состава) должны быть предоставлены две / три гримерные комнаты.
Требования к гримерной комнате для Анны Ифтоди:
- Гримерная должна быть отапливаемая, проветриваемая, которая закрывается на ключ, для эксклюзивного пользования исполнителя.

- Гримерная должна быть просторной, с необходимыми удобствами (туалет, стол, стулья, большое зеркало с хорошим освещением, утюг, гладильная доска, вешалки, кондиционер или обогреватель (в зависимости от времени года)) и должна находиться на легкодоступном расстоянии от сцены, доступ к ней не должен проходить через зрительный зал.

В гримерной комнате должны быть:

- 2 бутылки (0,5л) воды с газом и без газа;

- 2 пакета сока * 1л.;

- бутерброды (сыр, мясо)/нарезка (мясная, сырная) из расчета на 2-х человек;

- 2 больших махровых полотенца;

- салфетки влажные 2 упаковки;

- салфетки обычные 2 упаковки;

- кофе, чай, сахар, сливки;

Ключи от комнаты должны быть в распоряжении администратора или директора, либо иного представителя исполнителя.

При участии в концертной программе / номере других участников коллектива Анны Ифтоди, принимающая сторона должна предоставить еще две гримерки с аналогичными условиями.

Исполнителю должно быть предоставлено 6 (шесть) билетов в первых рядах зала для самостоятельного использования.

Организатор обязан обеспечить представителей Анны Ифтоди специальными аккредитациями (пропусками) и уведомить весь свой персонал о наличии таких аккредитаций. Пропуска должны быть вручены директору (продюсеру) по прибытии.

Никто не должен быть допущен на сцену во время выступления Анны Ифтоди без соответствующего разрешения директора (продюсера). Как представитель Исполнителя, директор (продюсер) оставляет за собой право попросить любого человека покинуть сцену или backstage-область в любое время во время выступления.

ПРОЖИВАНИЕ

Принимающая сторона предоставляет для Анны Ифтоди и ее администратора / директора два номера «полулюкс» со всеми удобствами (туалетная комната с душем, телевизор, телефон, кондиционер), расположенные рядом (на одном этаже) в гостинице не ниже класса ***.

Порядок расселения участников коллектива Анны Ифтоди оговаривается в каждом отдельном случае, в зависимости от состава.

ПИТАНИЕ

Принимающая сторона обеспечивает исполнителю 3-х разовое питание ресторанного типа со свежими овощами и фруктами за отдельно накрытым столом. Либо суточные 35 $ на одного человека в сутки. Обязательно наличие горячих рыбных и мясных блюд.

Порядок организации питания для участников коллектива Анны Ифтоди, оговаривается в каждом отдельном случае, в зависимости от состава.

ОБРАЩЕНИЕ К ОРГАНИЗАТОРАМ

Призываем вас, прежде всего, уважать исполнителя, которого вы пригласили.

Среди указанных выше условий нет (!!!) невыполнимых или указанных предвзято.

Выполнение вами правильно всех условий только подтвердит ваш профессиональный уровень, и отношение к вам будет именно по профессии!!!

Организатор (Заказчик) понимает и с ним согласовано, что несогласие выполнить любого из условий настоящего райдера может привести к отмене выступления без всяких штрафов по отношению к Исполнителю, которые могут возникнуть из-за этого.

Любые изменения могут быть приняты только при взаимном согласии Организатора(Заказчика) и Исполнителя.

Видео съемка. Оцифровка. Реставрация. Мастеринг звука в видео.

superukrteh — Sun, 02 Dec 2012 19:26:13 GMT

Мастерская ЗВУКА

superukrteh — Sun, 02 Dec 2012 18:58:34 GMT

Центр вокального искусства Фаворит проводит набор

superukrteh — Mon, 19 Nov 2012 10:52:17 GMT

Проведите праздники с нашими артистами

superukrteh — Mon, 19 Nov 2012 10:48:39 GMT

Технологическая мебель

superukrteh — Mon, 19 Nov 2012 10:47:02 GMT

Мастерская ЗВУКА

superukrteh — Mon, 19 Nov 2012 10:40:02 GMT

Мастерская ЗВУКА

superukrteh — Mon, 19 Nov 2012 10:30:59 GMT

"Вечер русского романса" в музее им. Крошицкого

superukrteh — Thu, 18 Nov 2010 21:44:54 GMT

19/11/2010г. Музей им. Крошицкого.
в 16:00
"Вечер русского романса".

Программу представляют:
Анна Ифтоди (меццо-сопрано)
Марина Симонова (сопрано)
Татьяна Дубина (фортепиано)

КОНЦЕРТ "Оперные арии мировой классики"

superukrteh — Sat, 09 Oct 2010 20:01:06 GMT

КОНЦЕРТ "Оперные арии мировой классики"

Крымская государственная филармония
27 января 2011 г. 18:30

Оперные арии мировой классики в исполнении солистов Крымской филармонии.
В числе участников концерта - Ифтоди Анна (меццо-сопрано).

Вход платный.

По впросу приобретения билетов обращаться по тел. +380679800125

ЛЮДМИЛА КОМАРОВА заслуженный работник культуры России

superukrteh — Thu, 28 Jan 2010 02:01:27 GMT

Заслуженный работник культуры России Людмила Комарова 27 января отмечает свой юбилей. Как и все творческие люди, Людмила Комарова проведет свой день рождения на сцене. Творческий вечер «Музыка, любовь и море» прошел в Доме офицеров флота России, в котором Людмила Комарова работает уже 23 года.

Она говорит, с музыкой у нее связана вся жизнь. Любовь в названии вечера символизирует привязанность к родному городу и флоту, а море для заслуженного работника культуры – это источник вдохновения и радости. Людмила Комарова известна в нашем городе и тем, что вот уже почти тридцать лет она - бессменный диктор парада, который ежегодно проходит в Севастополе в День Черноморского флота России.

*смотреть фото >>>

ВНИМАНИЕ!!! В связи с участившимся шарлатанством

superukrteh — Mon, 04 Jan 2010 01:19:26 GMT

В связи с участившимся шарлатанством в этом направлении, рекомендуем интересоваться наличием соответствующих документов, подтверждающих образование преподавателя.

Ольга Перетятько: «После Accademia Rossiniana тебе уже ничего не страшно!»

superukrteh — Sun, 22 Nov 2009 18:37:56 GMT

На страницах нашего Интернет-журнала в выпуске от 04.10.2009 был опубликован трехчастный материал под названием «Rossini Opera Festival: 30-летие музыкальной идиллии». Его вторая часть была посвящена фестивальным постановкам комических опер. Главную партию в раннем фарсе композитора «Шелковая лестница» исполнила наша молодая, но уже достаточно известная соотечественница Ольга Перетятько (сопрано), в последние годы с поразительной интенсивностью завоевывающая всё новые и новые высоты на международном музыкально-оперном Олимпе. Сегодня автор названной публикации и наш постоянный корреспондент Игорь Корябин предлагает вниманию читателей интервью с Ольгой Перетятько, взятое у певицы во время фестиваля в Пезаро в августе этого года.

– Пожалуйста, расскажите сначала о себе: где родились, где учились, кто был среди ваших первых педагогов, наставников?

– Родилась я в Санкт-Петербурге. Мой отец – тоже певец, артист хора Мариинского театра, но моя предрасположенность к профессии была обозначена лишь в общих чертах: с детских лет я постигала музыку через освоение фортепианной и дирижерско-хоровой специальностей – и родители сначала возлагали на меня надежды именно по этой части. После 9 класса я поступила на дирижерско-хоровое отделение Музыкального училища при Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова (мне тогда было 15 лет – и думать о вокале было еще рано). Четыре года училища стали весьма неясным периодом в моей музыкальной биографии: было совершенно непонятно, что в итоге меня ждет карьера певицы, потому что все мы пели в хоре и были несколько другие музыкальные приоритеты. Я как-то потеряла веру в себя, пела всегда вторым альтом. Начинала я учиться как меццо-сопрано, во всяком случае, предполагалось, что это так. Я разговаривала низко, как и сейчас, и умела петь низкие ноты, словом, была «девочка большая» – так почему бы ей не быть меццо-сопрано! Ситуация была весьма интересная, но, может быть, это и хорошо, потому что если бы я пела в хоре первым сопрано, возможно, третья октава у меня потом и не открылась бы…

Я начала учиться вокалу в 20 лет, довольно поздно. Нашла частного педагога, солистку-сопрано Мариинского театра Ларису Гоголевскую. Она послушала меня и дала согласие заниматься, но первый же ее вопрос был таков: «Кто же тебе, девочка моя, сказал, что ты меццо?» И вот мы стали осваивать с ней старинные французские и итальянские арии, классические образцы песенного жанра, а где-то через полтора года так случилось, что я поехала в Берлин погостить у друзей. Мой знакомый, у которого я остановилась, был скрипач из консерватории. Он-то впервые и сказал, а почему бы и мне не прослушаться туда же, раз я уже целенаправленно занимаюсь вокалом. Сказано – сделано: что долго думать, попытка не пытка. Стали звонить и нашли одну единственную преподавательницу из профессуры Берлинской консерватории (Hochschule fuer Musik Hanns Eisler), которая в летнее межсезонье августа никуда не уехала. Она и согласилась меня прослушать в качестве бесплатной разовой консультации. Ее вердикт гласил, что вокальный материал есть, и вполне хороший, и, если я определюсь, чтобы приезжала в феврале поступать, так как прием у них – два раза в год.

Окрыленная, я вернулась домой. Стала советоваться с Ларисой Анатольевной, как быть, на что получила ответ, что и думать нечего – надо готовить программу и поступать! Решение было принято, но в Петербурге я продолжала обучение на дирижерско-хоровом отделении консерватории. И сейчас у меня два диплома о высшем образовании. В июне этого года свершилось, наконец, важное событие, которое долго откладывалось, так как было много работы: в Берлине я получила второй диплом – диплом о высшем вокальном образовании.

Но мы забежали вперед. Итак, подготовив вступительную программу, я поехала в Берлин и подала документы только в одну эту консерваторию. Теперь-то я понимаю, что это было с моей стороны весьма странно: я прекрасно вижу, как всё происходит сейчас, люди приезжают с чемоданами, сегодня утром они спели здесь, вечером там, завтра в третьем городе, и так вот по всей Германии, потому что шансы поступить крайне малы из-за очень высокого конкурса. У меня же был настрой, как в Италии: либо всё, либо ничего. Но меня приняли – и с этого момента у меня началась другая жизнь. Я нашла педагога совершенно случайно, по языковому признаку, так как на тот момент немецким я совсем еще не владела. Мы встретились в коридоре, она меня узнала, сказала, что запомнила мое выступление: это был педагог, который входил в состав приемной комиссии. Она представилась как профессор Бренда Митчелл (Brenda Mitchell). Как интересно, подумалось мне тогда, именно к ней в класс я и хотела попасть в расчете на то, что человек с такой фамилией точно говорит по-английски. Она пригласила меня на пробный урок, сказав, что если мне понравится, то я могу написать заявление. Помню, что я пела «Аллилуйю» Моцарта – и меня настолько впечатлило то, что она сделала со мной за полчаса в отношении техники вокала, что выбор был предрешен. Брать у нее уроки я продолжаю до сих пор, иногда она приезжает на мои премьеры. Не скрою, мне это очень приятно – и я это очень ценю.

– Спасибо за весьма подробный ответ на мой первый вопрос, что мне представляется очень важным, ибо хорошие певцы начинаются с хороших педагогов. И по сей день, когда за плечами у вас уже достаточно солидный послужной список ангажементов по всему миру, вы большую часть своего времени проводите в Германии, практически живя здесь. А скажите, какие отношения на первых порах становления певческой карьеры связывали вас с Гамбургской оперой?

– Это была оперная студия, молодежная программа при этом театре. Формально мы, ее участники, считались солистами, так как пели самые разнообразные партии второго плана, в том числе и самые маленькие, на одной сцене с ведущими солистами. Помню, дважды мне доверяли и главные партии, что было моим несомненным личным достижением, но всё же это были не те партии, о которых я мечтала. Союз с Гамбургской оперой длился два сезона, с 2005 по 2007 год. И после этого я перешла в состояние независимого творческого плавания, став свободным художником.

– А участие в конкурсах лично для вас сыграло какую-то особо значимую роль в плане продвижения по международной вокальной лестнице?

– В моем случае практически никакую, разве что дало возможность путешествовать, не думая о том, где взять деньги. Это очень важно, потому что на то количество прослушиваний, которое я спела в 2006 – 2007 годах, тратились безумные средства на дорожные расходы и проживание. Конечно, материально очень помогли победы (вторые премии) на двух международных вокальных состязаниях: в 2006 году на конкурсе «Дебют» в Бад-Мергентхайме (Германия) и в 2007-м на конкурсе Пласидо Доминго «Опералия» в Париже. В отличие от знаменитой «Опералии», конкурс «Дебют» еще очень молодой: в этом году он проводится всего в шестой раз, но призовой фонд его весьма солиден. Безусловно, много творческих контактов было завязано еще в Гамбурге, в основном – по моей личной инициативе. Я приходила буквально к каждому дирижеру и просила разрешения ему спеть. И это приносило свои плоды. По той же самой схеме и Доминго пригласил меня на свою «Опералию», так как я подошла к нему после репетиции его гала-концерта в Гамбурге и сказала: «Маэстро, я хочу для вас спеть!» Доминго слушал меня полчаса, расспросил обо мне всё возможное и спросил, не хочу ли я участвовать в его «Опералии». Ответ на этот вопрос, естественно, мог быть только один…

– Позволю себе добавить еще два, на мой взгляд, интересных и важных названия из числа состязаний, на которых вы побеждали и о которых просто не упомянули: Международный конкурс имени Ферруччо Тальявини в австрийском Дойчландсберге, что под Грацем, в составе жюри которого были Джоан Сазерленд и Витторио Терранова (2004), и Международный «Приз Бельканто» в немецком Бад-Вильдбаде (2005). Мы с вами беседуем сейчас в Пезаро, в разгар XXX Россиниевского фестиваля, в котором вы принимаете участие – и его бренд давно уже знаменит на весь мир. А между тем в Бад-Вильдбаде ежегодно проходит еще один фестиваль, который так и называется «Rossini in Wildbad» и с которым вас также связывают творческие узы. Расскажите немного о мини-фестивале Россини и «Призе Бельканто» в Бад-Вильдбаде.

– Действительно, это очень маленький фестиваль, детище одного интенданта Йохена Шёнлебера (Jochen Schoenleber), который его придумал, поддерживает и делает всё, от него зависящее, чтобы фестиваль процветал. Немаловажную роль в этом играют его личные связи со звукозаписывающим лейблом «Naxos», поэтому вся фестивальная продукция сразу же идет на запись и достаточно регулярно выходит на аудиомузыкальной рынок. А это значит, что все стремятся петь там, так как запись в послужном списке любого певца – вещь невероятно важная. Сам Бад-Вильдбад – совсем маленький городок, за полтора месяца, проведенных там просто начинаешь умирать от скуки: только лес, живописная речушка и две улицы в три дома (!) – больше там ничего нет…

Фестиваль проходит каждый год в июле – и в его афише можно встретить названия не только опер Россини. Впервые я здесь пела в 2005 году. Это была небольшая партия Тамири в постановке «Семирамиды» Мейербера под руководством Ричарда Бонинга, в результате чего и появилась моя первая запись на компакт-диске. Затем здесь же – это был уже специальный звукозаписывающий проект фестиваля – осенью 2006 года, с отрывом от основной летней программы, состоялись два концертных исполнения оперы Россини «Дева озера» под руководством Альберто Дзедды, где я спела маленькую партию Альбины. Моими замечательными партнерами были Максим Миронов (Яков V / Уберто), Соня Ганасси (Елена), Марианна Пиццолато (Малькольм) и Фердинанд фон Ботмер (Родриго). Эта запись, естественно, не студийная, а вариации придумывались маэстро еще буквально за десять минут до начала первого концерта: что у меня, что у Пиццолато вдруг резко поменялись каденции партий. Вообще, всё, что делается с Россини в Италии, происходит обычно очень спонтанно, но в тот момент и за ее пределами сохранялась та же самая милая атмосфера – и в этом была своя «особая прелесть»!

Немного отклонюсь от вашего вопроса, упомянув также, что в мае 2008 года с маэстро Дзеддой у меня был еще один интересный концертный проект в Пьяченце и Парме – кантата Россини «Смерть Дидоны» для солирующего женского голоса, мужского хора и оркестра. В ней достаточно большая и развернутая вокальная партия – и я получила огромное удовольствие от исполнения этой музыки с оркестром и хором Фонда Артуро Тосканини.

Что же касается конкурса в Бад-Вильдбаде, то скажу очень коротко. Здесь при маленьком фестивале Россини имеется и своя маленькая певческая академия. И я после своей, опять-таки, маленькой партии с Ричардом Бонингом, осталась на занятия в этой летней школе, во время которой посещала мастер-классы Рауля Хименеса. Мы две недели занимались, после этого был заключительный концерт, он же конкурс, в результате чего я и выиграла «Приз Бельканто». Вот, собственно, и вся история…

– Поэтому настало время из Бад-Вильдбада возвратиться в Пезаро, но не в 2009-й, а в 2006 год, в котором вы дебютировали в молодежной программе в опере Россини «Путешествие в Реймс». И сразу вопрос: что вам как певице, как творческой личности дала Accademia Rossiniana? Как построен процесс обучения в ней? Каковы ваши первые и, возможно, наиболее яркие моменты общения с маэстро Дзеддой?

– Их было очень много! Впервые я познакомилась с маэстро в Бад-Вильдбаде в 2005 году, где спела ему арию Берениче из оперы Россини «Случай делает вором». На следующий год он пригласил меня в Accademia Rossiniana, чему я была необычайно рада, так как всё время слышала о ней исключительно хорошие отзывы. Многие солисты, поющие здесь, вышли из Академии. В 2006 году я впервые приехала в Пезаро, поначалу было очень трудно, так как итальянского языка в то время я тоже еще не знала: то, чему учили меня в консерватории, и то, с чем пришлось столкнуться в жизни, оказалось весьма отдаленными субстанциями. Понимая практически всё, тяжело было начать говорить самой, но постепенно и я обрела разговорную практику, пусть на первых порах – начального уровня. У нас было две недели занятий. Мастер-классы давали разные педагоги, в том числе и Альберто Дзедда. В помещении Teatro Sperimentale мы были с десяти утра до десяти вечера: для нас это была школа жизни – не передать словами!

С десяти до двух был мастер-класс с маэстро Дзеддой, с четырех до семи – прочие занятия или лекции по гриму, по музыке, по театру, по истории оперы и даже итальянского кинематографа, словом, полный интеллектуальный курс «молодого бойца-вокалиста». А после этого непременно посещали репетиции, и значимость этой методы «погружения в профессию» просто трудно переоценить! Здесь я познакомилась с Максимом Мироновым, который в тот сезон был ангажирован на партию Линдоро в «Итальянке в Алжире» и пел вместе с Марианной Пиццолато, к слову, принимающей участие в нынешнем фестивале и в свое время прошедшей, как и Максим Миронов, через Accademia Rossiniana. В то же лето мы познакомились и с Машей Горцевской, попавшей в Пезаро по той же схеме. С обоими я до сих пор дружу.

Самое же интересное началось потом. После двух недель интенсивного обучения мы спели заключительный «выпускной» концерт, по итогам которого формируются составы на молодежное «Путешествие в Реймс». А нам было сказано еще до начала занятий: учите все партии! Я как колоратурное сопрано, естественно, выбрала партию Графини Фольвиль, выучила ее и приехала с ней в Пезаро. Но после Академии маэстро Дзедда вдруг сказал, а почему бы мне не спеть еще и Коринну. Эту партию я буквально выучила здесь за пять дней: это был страшный стресс, такой, что я поседела. Шутки шутками, но я действительно обнаружила у себя сразу четыре седых волоса! Представьте, вы дебютируете в Италии в одной колоратурной роли, а через три дня вы должны выйти на сцену уже в другой лирической партии – и вы начинаете не на шутку паниковать… Но спела, всё прошло удачно. И теперь я уверенно могу сказать, что после Accademia Rossiniana тебе уже ничего не страшно! Она дало мне невероятно много! Еще раз повторюсь, что это была школа жизни, и я безмерно благодарна судьбе, что прошла ее.

– Как развивался ваш роман с Пезаро далее?

– Успех двойного дебюта не замедлил принести мне ангажемент на партию Дездемоны в следующем фестивальном году. Это тоже было своего рода стрессом, так как от подобных предложений не отказываются, но всё дело в том, что эту партию Россини написал для Кольбран, а в традициях современного исполнительства в Италии ее зачастую исполняют высокие меццо, переходные голоса. Я сказала маэстро, если вы мне доверяете, я спою, но я буду петь своим голосом, а не изображать Мэрилин Хорн либо кого-нибудь еще. Было много всяких прослушиваний и согласований, пока меня окончательно не утвердили в собственном голосе Ольги Перетятько. Я летала ведь еще и на прослушивание к Эрнесто Паласио в Бергамо! Siamo in Italia: раз в постановке был занят сам Флорес – в партии Родриго, – то его импресарио лично подбирал для своего любимца почти весь состав спектакля! Учитывалось всё, включая даже рост! Через два дня я получила контракт… Всё решилось в декабре 2006 года. Потом мы еще занимались с маэстро Дзеддой в Берлине, куда он приезжал для осуществления другого своего проекта в Deutsche Oper, и так постепенно мы подготовили с ним всю партию.

– Поделитесь, пожалуйста, вашими впечатлениями об «Отелло» 2007 года на Россиниевском фестивале, о ваших коллегах по сцене. С одной стороны, Родриго-Флорес, надежда современных мировых теноров, с другой стороны Отелло-Кунде, один из выдающихся теноров XX века, увы, в конце первого десятилетия XXI века заканчивающий свою блистательную карьеру, но, тем не менее, принимающий участие и в нынешнем фестивале…

– Конечно, там было много разного, но я воспринимаю каждое событие в своей жизни как урок. Это урок был особенно интересным, а сценическое общение с коллегами – очень плодотворным. Но вы забыли, был ведь еще и Крис Меррит в роли Яго, еще более пожилой «царственный лев», если так можно выразиться…

– Я присутствовал на третьем спектакле, и вместе с Отелло-Кунде у меня был другой Яго – Хосе Мануэль Запата…

– Да, Меррит спел лишь первый спектакль, а на втором, всего один раз, и Отелло был другой – Фердинанд фон Ботмер. Череда составов была обусловлена тем, что Джузеппе Фильяноти, изначально планировавшийся на партию Отелло, выступать по состоянию здоровья не смог. И тогда срочно вызвали Кунде, а Ботмер официально был на страховке, в том числе и во время репетиционного периода, пока Кунде не приехал и не выучил свою партию. Второй же спектакль после премьеры с Кунде для Ботмера был запланирован с самого начала. Кунде мне всячески помогал. Он опытный, он доброжелательный, он давал много мелких профессиональных советов – и все они безотказно срабатывали. Большой артист и великодушный человек! С ним было потрясающе работать! Да и обо всех своих коллегах по тому давнему спектаклю могу сказать только самое хорошее. Тот результат, который мы показали, был обусловлен тем, что каждый был на своем месте. Отелло-Кунде был настоящий раненый зверь, мятежный и уязвимый генерал, он создал потрясающе сильный образ – и ни у кого на сцене не возникало сомнения, что именно он и есть протагонист.

Флорес приехал позже, так как записывал перед этим «Сомнамбулу» с Бартоли. В 2007 она была на всех фестивальных постановках, была и на нашем «Отелло». Она постоянно приезжает сюда, смотрит, слушает, но не поет. Если быть точной, она пела здесь всего один раз в 1988 году. Это была партия Лючиллы в первой фестивальной постановке «Шелковой лестницы». Джулию пела Лючана Серра. Я видела тот спектакль в записи: очень любопытная музыкальная продукция! Что же касается «Отелло», то Флорес быстро освоился в этой весьма нехитрой постановке, в которой меня всё время кидали, как могли: весь спектакль я пела сидя или лежа на полу, потому что никакой мебели на сцене не было. Флорес был великолепен, несмотря на его привычку всё перекраивать под себя. Как Бартоли абсолютно утвердилась в своем музыкальном статусе и делает «своего собственного Россини», так и Флорес в нашем спектакле легко и изящно занял свою индивидуальную стилистически безупречную творческую нишу.

– Уверяю вас, свою индивидуальную нишу в том спектакле при поразительном овладении стилем итальянского оперного belcanto заняли и вы. С точки зрения вокальной фактуры, ваш голос легкий и полетный, но, тем не менее, в вашей трактовке партии Дездемоны явственно ощущался скрытый, внутренний драматизм. И это было просто восхитительно!

– Спасибо, мне очень импонирует ваше замечание, что драматизм был внутренний, так как, ясно осознавая собственные возможности, я понимала, что давать драматизм голосом нельзя, иначе это будет форсирование, будет неправильный, искаженный вокальный посыл. И я действительно старалась создать образ Дездемоны, оставаясь самой собой, усилив внутреннюю драматическую наполненность роли за счет максимально сфокусированного, максимально ясного и собранного звука. И я рада, что мне это, по-видимому, удалось…

– А теперь скажите, почему всё-таки Крис Меррит сошел с дистанции после премьеры: из-за проблем с голосом?

– Нет, он спел премьеру на хорошем профессиональном уровне, но проблема была у него с ногой, а диабет на фоне ужасной жары, впрочем, обычной для Италии в это время, просто усугубил его общее неважное самочувствие. Проблема была еще и в том, что когда-то он был «человеком-горой», а теперь сильно похудел. Я его сначала просто не узнала, пока меня к нему не подвел Фердинанд фон Ботмер и не представил нас друг другу. Потерять половину массы тела и сохранить голос, перестроив всю вокальную технику – это было феноменально! Раньше я вживую его не слышала, только в записи, поэтому встреча с ним в спектакле для меня была еще одним большим опытом! Знаете, он предстал в моем сознании, как старая мудрая черепаха, сразу же сказав мне «Welcome to Italy!» и предупредив о возможных «интересных вещах», которые, естественно, стали происходить, раз мы в Италии и имя режиссера спектакля – Джан-Карло дель Монако... Мы с ним очень много разговаривали, он рассказывал про свою жизнь, про свою карьеру. Я впитывала буквально каждое его слово – и признаюсь, подобные общения со старшими коллегами такого ранга поистине дорогого стоят!

– Итак, наконец, переносимся в настоящее, в 2009-й год. В этом сезоне в Пезаро вы продолжаете освоение комического репертуара Россини, начатое в 2006 году молодежным «Путешествием в Реймс». Теперь вы Джулия в «Шелковой лестнице» – и первая половина фестивальной серии этой постановки уже отыграна. Поделитесь, пожалуйста, своими впечатлениями от этой работы.

– Совсем другая роль, мой дебют в партии Джулии... Слава Богу, на этот раз я не умираю. Наконец-то! Да и вообще, всё, что я пою в последнее время, происходит впервые, так как сейчас – активная фаза накопления собственного репертуара. Партия Джулии сопрановая – и проблем с ее выбором не было: однозначно моя! Если проштудировать клавир, то это обычная россиниевская роль, в которую еще нужно привнести что-то свое, особенное, как раз то, что и называется интерпретацией. Я очень-очень рада, что режиссер-постановщик «Шелковой лестницы» – Дамиано Микьелетто, который два года назад здесь на фестивале удивил всех грандиозной постановкой «Сороки-воровки» с водой на сцене. Сейчас же на сцене – огромное зеркало и интерьер квартиры… Фантазия у человека какая-то невообразимая! Всё абсолютно современно, компактно и представлено в едином сценографическом блоке [сценография и костюмы – Паоло Фантин; примечание мое – И.К.].

Внешне всё очень симпатично: комнаты без стен, мебель, бытовая техника, двери, через которые мы ходим в этом постановочном пространстве… На полу – настоящий строительный план жилища с названиями помещений: pranzo, letto, bagno [итал. столовая, спальня, ванная; примечание мое – И.К.] и так далее. А в наклонном зеркале-экране, подвешенном на заднике под колосниками, зритель в правильных пропорциях видит виртуальное отражение реальности, графический вид квартиры… И в нашем спектакле мы всего этого безусловно придерживаемся, даже двери открываются именно так, как нарисовано на плане. С точки зрения координации сценического поведения от нас потребовались большие, почти кинематографические усилия. К тому же, запланирован выпуск DVD этого спектакля, поэтому у нас основательно продумано и отработано всё: взгляды, мимика, мизансцены.

Последние штрихи в свой замысел постановщики вносили даже на стадии оркестровых репетиций, так как потребовалась некоторая корректировка в отношении акустических моментов взаимодействия певцов и оркестра. Но работа с Дамиано Микьелетто была потрясающая! Он молодой, он очень талантливый, он четко знает, что он хочет от артиста. Я думаю, он займет достойное место на режиссерском небосклоне. Его режиссура умная: при ее современности и в отношении сценографии, и в отношении костюмов в ней нет ни капли вульгарности. Это тот самый Россини, который должен развлекать публику: там столько шампанского, столько настроения! Этот спектакль – весьма показательный позитивный пример. И я очень рада, что постановка у нас именно такая – веселая!

Изначально, мое участие в нынешнем фестивале планировалось в партии Аменаиды в «semi-stage» постановке россиниевского «Танкреда». Однако вместо него неожиданно возникла «Шелковая лестница», но в итоге всё, что так удачно для меня сложилось на этот раз в Пезаро, радует меня несравненно больше.

– Давайте теперь поговорим о ваших лирико-колоратурных и лирических героинях в ретроспективном и перспективном планах. Какие еще партии уже наработаны или только появятся в вашем репертуаре?

– Из того, что я сейчас пою, это Сюзанна («Свадьба Фигаро»), Блондхен («Похищение из сераля»). Конечно, и партия Констанцы, но с ней пока надо подождать, потому что все сопрано начинают с Блондхен. Пока ты молода, ты должна петь Блондхен! К примеру, в апреле следующего года ожидается новая постановка Кристофа Лоя в барселонском Liceu, в которой я буду петь Блондхен, а Диана Дамрау – Констанцу. Дамрау очень долго пела Блондхен, пока внутренне не достигла того профессионального ощущения, что пора уже перейти на Констанцу. Но это хорошая школа. Партия Блондхен весьма благодатная, отчасти даже экстремальная: в ней есть «ми» вверху и «си-бемоль» внизу, которые ты обязана брать, чтобы всё было на уровне, всё было точно озвучено. Роль очень интересная. Я уже пела ее в Мюнхене, но после Барселоны спою там еще три спектакля.

Конечно же, присматриваюсь и к репертуару бельканто: к Адине в «Любовном напитке», дебют в котором должен состояться во французском Лилле через год; к Джульетте в «Капулети и Монтекки», которая запланирована на 2011-й. Произойдет это в Мюнхене на сцене Баварской государственной оперы, а моей партнершей в партии Ромео должна стать Веселина Казарова. Я пою и Адель в «Летучей мыши»: серия спектаклей уже состоялась в Лионе. В скором времени собираюсь принять участие в гала-концерте с маэстро Лорином Маазелем. При упоминании имени этого выдающегося дирижера, нельзя не вспомнить, что мне довелось пройти и через всевозможные партии второго плана. Одна из них – Голос с неба в «Доне Карлосе». Предложение поступило еще до «Опералии» и явилось результатом организованных мною прослушиваний. Имя Маазеля предопределило мое согласие – и встреча с ним оказалась для меня еще одним незабываемым уроком!

А «Опералия» была в том же 2007 году – и сразу после нее я поехала в Пезаро репетировать «Отелло». К слову сказать, на февраль 2010 года запланировано еще одно мое обращение к россиниевскому «Отелло» – четыре спектакля на сцене Оперы Лозанны. Я пела и еще буду петь Энн Трулав в «Похождениях повесы» Стравинского. В данный момент разучиваю его «Соловья» [к моменту опубликования интервью премьерная серия постановки этой оперы с участием Ольги Перетятько с феноменальным успехом прошла на сцене Canadian Opera Company в Торонто: ажиотаж вокруг события был так велик, что по требованию публики организаторам пришлось устроить даже дополнительный дневной спектакль; примечание мое – И.К.].

– А что для вас значит партия вердиевской Джильды?

– Думаю, это будет моя партия на века! На сегодняшний день я обращалась к ней уже трижды. Надо сказать, мне очень везло с «папами». Первый мой «папа» был Хуан Понс, затем на сцене Болонской оперы – Лео Нуччи. Сейчас меня постоянно приглашают в Италию петь Джильду, что мне особенно приятно и ценно, так как тебя здесь стали принимать за свою. Сейчас вот, к примеру, решается вопрос, буду я петь ее в «Ла Фениче» или нет, потому что в Италии существует такое «загадочное» понятие, как «проект», когда всё осуществляется практически перед премьерой, а составы формируются каким-то совершенно непостижимым образом в совершенно непонятные сроки…

– По-моему, это очень напоминает Россию…

– Не знаю, в России я в опере не пела, сказать ничего не могу, но в Германии, Австрии и Швейцарии за три года уже знаешь, что ты будешь петь и с кем. Так вот, партия Джильды мне очень удобна, однако я много слышала, и все коллеги мои говорят, будто партия Джильды сложная, что ее трудно петь. Не знаю: на мой голос она легла очень легко, и я четко поняла, что это – абсолютно мое. Нет вопросов и с партией Цербинетты: ее спою обязательно, уже есть и перспективные договоренности. К Цербинетте я присматриваюсь уже очень давно, впервые спев ее еще в консерватории в Берлине (Hochschule) и ожидая всё это время, когда, наконец, «дозрею» до театра. Теперь уже можно сказать, это свершилось на уровне вполне конкретных планов.

– А теперь составьте, пожалуйста, ретроспективу дирижеров, с которыми вам довелось работать, и поделитесь впечатлениями от сотрудничества с ними.

– Мне повезло, конечно, начиная даже с Гамбургской оперы. Женщина-дирижер из Австралии Симона Янг, сделавшая сейчас блистательную карьеру, пришла туда генеральным директором и главным дирижером, когда там появилась я. Но если начинаешь вспоминать и перечислять имена, то даже самой порой не верится, ведь это всё выдающиеся музыканты, внушительные личности: Ричард Бонинг, Альберто Дзедда, Лорин Маазель, Зубин Мета, Даниэль Баренбойм… У каждого из них было чему поучиться! И это незабываемо! Продолжаю дальше. Айвор Болтон, с которым я уже спела Блондхен и еще буду петь в Барселоне. Алессандро де Марки, с которым мы делали «Коронацио Поппеи» в Гамбурге. Очень разные стили, очень разные дирижерские школы… Великолепный Клаудио Шимоне, с которым в этом году я пою здесь, в Пезаро, «Шелковую лестницу». Ренато Палумбо, дирижировавший «Отелло» на фестивале в 2007 году. Я до сих пор вспоминаю его с такой благодарностью! Фредерик Шаслан: с ним в Париже я пела «Похождения повесы». Марк Минковский: опять же в Париже я делала с ним партию Сюзанны. Это был первый в моей практике случай, когда в моцартовской партии дирижер экспериментировал с каденциями, разрушая устоявшиеся каноны. При этом просто не могу не сказать, какой у него был потрясающий оркестр, какого высочайшего качества был звук! И, конечно же, надо назвать человека-легенду Бруно Бартолетти, с которым я делала Джильду в Болонье.

Маленькая партия вагнеровского репертуара, Голос лесной птицы в «Зигфриде», связана у меня с именем Зубина Меты, с которым я пела в Валенсии в 2008 году. А с Даниэлем Баренбоймом я встретилась на постановке «Парсифаля» в образе Девушки-цветка. Это было годом раньше, в одно время с «Опералией». Первый тур конкурса в Париже – затем ехала ночным поездом в Берлин, где пела Девушку-цветок с Баренбоймом. В тот же день – точнее, ночь – ночным поездом ехала в Париж и пела полуфинал. На другой день опять ехала в Берлин и снова пела там Девушку-цветок. Потом я ехала на финал «Опералии», получала там свою вторую премию, а после этого (мы уже говорили об этом) прямиком оттуда – в Пезаро! И всё это было безумно интересно!

– И мой последний вопрос будет касаться опять имени дирижера. Нетрудно догадаться, что раз мы находимся сейчас в Пезаро, то я снова имею в виду маэстро Дзедду. Скажите, что он дал лично вам в профессионально-творческом отношении?

– Как он говорит, по-моему, очень правильно, что техника – это контроль, и все дело – в интерпретации. Если ты поешь только ноты, указанные в клавире Россини, ничего хорошего не получится, то есть певец должен привносить собственную индивидуальность. Для этого Россини предоставляет ему полную свободу действий. В моцартовском репертуаре ощущаешь себя немного инструментом, где шаг влево, шаг вправо совсем не приветствуется, каденции, нарушающие каноны, там абсолютно немыслимы. Дзедда так и говорит: «Ты должен всегда привносить себя!» Как-то он сказал такую потрясающую фразу: «Пуччини может петь каждая картофелина, если у нее для этого, конечно, есть материал, потому что Пуччини в свою драматургию заложил абсолютно всё – и все люди плачут в одних и тех же местах на протяжении уже сотни лет». И хотя бы на своем опыте я знаю, что в «Богеме» все непременно плачут на аккорде, когда умирает Мими – пробирает каждый раз!

Но Россини оставляет полную свободу не только певцу, но и слушателю, за которым сохраняет право выбора – кого считать, условно скажем, плохим или хорошим героем. Поэтому для певца важно не только петь, но и думать – именно это и дает перспективы творчества. Это важно – и этому учит маэстро Дзедда. Что касается стилистики, голоса, то он всегда пишет потрясающие каденции именно для твоего голоса. И это тоже очень важно. Его ухо вокального педагога очень хорошо слышит, что звучит хорошо, а что – плохо. И тогда какие-то вещи меняются, какие-то пробуются вновь. Допустим, он может сказать: «Как Дарина Такова, у тебя не получится, пой иначе, пой по-своему, так, чтобы обязательно выразить себя». Однако при этом для любых типов голосов, легких или тяжелых, должна быть безусловная легкость звуковедения и колоратуры. А главное – не переставать думать. И без этого, что в Россини, что в карьере – никуда!

Игорь Корябин (интервью и подготовка публикации)
Пезаро – Москва

Война вокруг Одесской оперы подошла к завершающей стадии - Алексей Ботвинов

superukrteh — Tue, 03 Nov 2009 11:19:48 GMT

Война вокруг Одесского национального академического театра оперы и балета подошла к завершающей стадии, заявил кандидат на должность художественного руководителя театра пианист Алексей Ботвинов.

Такое заявление он сделал в ходе пресс-конференции на тему: «Одесский оперный - слухи и реальность».

Алексей Ботвинов заявил, что за этой «войной» стоит конкретная группа людей во главе с министром культуры Василием Вовкуном; в эту группу входит экс-директор Одесского оперного Сергей Проскурня. «Это попытка захватить здание театра для своих коммерческих интересов, ведь площадка оперного - это лакомый кусочек для репетиций антепризных спектаклей», - подчеркнул пианист.

Он добавил, что такая политика «ошибочна, не направлена на поддержание искусства» в нашем городе и в конце концов может привести к разрушению коллектива в Оперном театре.

«Мы предлагаем не просто что-то абстрактное, а конкретное развитие театра, которое через 1-2 года может привести к тому, что Одесский оперный театр будет на несколько голов интереснее, чем все конкуренты в нашей стране, очень интересен в России и Европе», - отметил Алексей Ботвинов.

Он заявил также, что Министерство культуры не заинтересовано в таком развитии Одесского национального академического театра оперы и балета.

По словам Алексея Ботвинова, в Одесской опере есть кому петь, есть замечательная молодежь, и не нужно никого приглашать за большие деньги на главные партии. «Творческие музыкальные силы есть - выше крыши!» - подчеркнул он.

«Мадам Баттерфлай» в Одесской опере: зрители плачут, оркестр кричит «Браво!»

superukrteh — Tue, 03 Nov 2009 11:12:22 GMT

В рамках специального проекта «Парад дирижеров» в Одесском Национальном академическом театре оперы и балета давали оперу Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфлай» под управлением маэстро из Польши Мачея Фигаса.

В наиболее трогательных моментах из зала доносились громкие всхлипывания, а после представления раздались аплодисменты и крики: «Браво!» из оркестровой ямы. Так публика и музыканты благодарили дирижера за проникновенное прочтение популярнейшей оперы. Мачей Фигас с видимыми удовольствием и вдохновением управлял оркестром.

Бывалые театралы уверяют, что им давно не удавалось услышать с этой сцены «Мадам Баттерфлай» в столь оживленном темпе, как было задумано композитором. По общему мнению, обаятельный поляк вдохнул новую жизнь в репертуарный спектакль. И можно лишь сожалеть, что маэстро Фигас не участвует в конкурсе на должность главного дирижера Одесской оперы. Впрочем, это не помешает гостю творчески сотрудничать с театром в будущем.

Мачей Фигас — известный польский дирижер, директор театра «Нова опера» в Быдгоще. Репертуар мастера составляют многочисленные оперы, балеты, оперетты, музыкальные постановки, а также кантато-ораториальные произведения. Мачей Фигас - постоянный гость музыкальных сцен в Германии, Нидерландах и Люксембурге, где выступает в качестве приглашенного дирижера во многих постановках разных жанров.

Маэстро также инициатор ежегодного (с 1994-го) фестиваля Быдгощской оперы, который стал визитной карточкой города. На этот форум съезжаются звезды оперного искусства со всей Европы. В 2003-м и 2006-м дирижер награждался званием «Быдгощский гражданин года».

В Одессе же партию Чио-Чио-Сан исполнила заслуженная артистка Украины Лариса Зуенко, в роли лейтенанта Пинкертона выступил молодой тенор Андрей Перфильев. Сузуки спела лауреат международного конкурса Наталья Каданцева, консула Шарплеса — Владимир Муращенко.

Тем временем «Парад дирижеров» продолжается — до конца июня оркестр Одесской оперы покажет еще четыре представления: под управлением Владимира Стачинского (Россия), Игоря Чернецкого, Николая Дядюры (оба – Украина), Бернхарда Штайнера (Германия). А затем компетентное жюри и музыканты оркестра сведут воедино оценки маэстро-конкурсантов, и станет известно, кто же в новом — двухсотом — сезоне станет главным дирижером прославленного театра.

8-9 января в Симферополе будет проходить традиционный ежегодный фестиваль искусств «Рождество в Тавриде»

superukrteh — Mon, 26 Oct 2009 07:40:46 GMT

8-9 января в Симферополе будет проходить традиционный ежегодный фестиваль искусств «Рождество в Тавриде», посвященный празднику светлого Христова воскресения.

Об этом агентству «Контекст-медиа» сообщили в Крымской государственной филармонии, выступившей одним из организаторов фестиваля.

Также в числе организаторов — Министерство культуры и искусств Автономной Республики Крым. Фестиваль пройдет при поддержке Председателя Совета министров АРК Виктора Плакиды и по благословению Митрополита Симферопольского и Крымского Лазаря.

Откроется фестиваль «Рождество в Тавриде» 8 января в Крымском академическом украинском музыкальном театре. Перед собравшимися выступят профессиональные, любительские творческие коллективы и исполнители Крыма, в том числе Государственный вокально-хореографический ансамбль Украины «Таврия», камерный хор Крымской госфилармонии «Таврический благовест», женский хор и ансамбль скрипачей Симферопольского музыкального училища им. П.И.Чайковского, ансамбли «Школьные годы», «Родник», «Волшебная свирель», «Радуница», «Калинка», «Крымский сувенир», хор «Мадригал» Таврического национального университета им. В.И.Вернадского, Таврический молодежный хор, ансамбль танца «Карусель».

По информации организаторов, местом проведения второго дня фестиваля, 9 января, станет Симферопольский художественный музей. Здесь состоится концерт «Рождество с камерным хором «Таврический благовест«», на котором прозвучат колядки, щедривки и православные песнопения.

В Крымской госфилармонии также сообщили, что вход на фестиваль искусств «Рождество в Тавриде» будет общедоступным — пригласительные билеты все желающие смогут получить бесплатно в Крымской филармонии.

http://news.allcrimea.net

Во Львове состоится этнофестиваль «Веретено»

superukrteh — Tue, 06 Oct 2009 15:21:25 GMT

4 октября во Львове в Музее народной архитектуры и быта (Шевченковская роща) состоится первый фестиваль аутентичного искусства «Веретено».

Как сообщает ZAXID.NET, на фестивале представят свое творчество более 20 аутентичных коллективов из Галичины, Полесья, Бойковщины и Гуцульщины.

«Фестиваль назван веретеном, так как это древние орудие ручного прядения символизирует непрерывное движение, - отметила координатор фестиваля Наталья Белл, - таким образом фестиваль собирает ценный аутентичный материал, из которого можно почерпнуть культурные идеи для современного искусства. Особенно он должен быть интересен молодым художникам».

Фестивальное действо будет проходить с 13.00 параллельно на трех площадках, а завершится в 20.00 етнодискотекой от группы «Бурдон».

Этот фестиваль - первый из запланированного трехлетнего цикла, который призван раскрыть этапы изготовления старинных предметов обихода. В этом году темой фестиваля является процесс прядения и изготовления ткани, в следующем году - ткачество, а через два года - отделка одежды вышивкой.

В Крыму пройдет фестиваль современного искусства "Соседний мир-2009"

superukrteh — Tue, 29 Sep 2009 14:51:19 GMT

В селе Мысовое Ленинского района пройдет международный фестиваль современного искусства «Соседний мир-2009». Об этом сообщила одна из организаторов мероприятия Евгения Гаврилина.

Как она отметила, в фестивале примут участие более 15 музыкальных коллективов, ди-джеи, виджеи, а также свыше 50 единиц авторских фильмов, мультфильмов, работ клип-арта, около 100 работ художников и фотографов.

В частности, по информации Евгении Гаврилиной, на фестивале выступят Илья Черт (группа «Пилот») с акустической программой, «Элизиум», «Сахара Сахара», «Тайна третьей планеты», Noize MC, Mamanet, A la Ru и другие.

КИА

В Ялте стартовал фестиваль оперы и балета "Ялтинские сезоны"

superukrteh — Tue, 29 Sep 2009 14:49:55 GMT

В Ялте стартовал VII Международный фестиваль оперы и балета «Ялтинские сезоны».

Как сообщили в управлении культуры Ялтинского городского совета, фестиваль открылся вчера, 26 августа, в концертном зале «Юбилейный», концертом академического симфонического оркестра Крымской филармонии (г.Ялта).

«На концерте прозвучали классические произведения, в том числе к операм и балетам», — рассказали в управлении культуры.

Кроме того, по информации властей, сегодня, 27 августа, в рамках фестиваля «Ялтинские сезоны» в «Юбилейном» состоится вечер балета. Крымский академический украинский музыкальный театр (г.Симферополь) представит вниманию ялтинцев и гостей города 2 одноактных балета — «Сотворение мира» и «Китайская легенда».

Как сообщили в управлении культуры, фестиваль «Ялтинские сезоны» проходит под патронатом городского головы Ялты Сергея Брайко, его организаторами выступили коммунальное предприятие Ялтинского горсовета «Театрально-концертный комплекс» и местная общественная организация «Дирекция фестивалей».

Вход на концерты фестиваля свободный.